Baronesa: Análise e Impressões

Oito dias, dezesseis filmes. O Olhar de Cinema 2017 chega ao fim depois de outra experiência cinematográfica única, repleta das obras mais variadas. Nem todas foram inesquecíveis. Poderia ter vivido sem ver algumas, mas até as mais terríveis foram uma oportunidade singular. Por pior que alguns filmes sejam, vários não são do tipo que estarão no Netflix ou disponíveis para baixar em torrent — alguns para a sorte dos interessados. “Baronesa” é o filme que encerra a sexta edição do Festival de Cinema de Curitiba, voltando ao cenário clássico — e um tanto desimaginativo nessa abordagem — das favelas brasileiras. Definitivamente não é o Vinterberg que fechou o evento ano passado.

Seguindo com minha mania de comentar a descrição dos filmes no site do evento, vejo que novamente tentam engrandecer o produto demais da conta. Começam dizendo que a história apresenta a realidade de uma favela de Belo Horizonte de uma maneira nunca vista no Cinema. Depois flexibilizam o termo “realidade” dizendo que envolve ficção e fabulação, pois o real se forma disso também e concluem com “experiência única e poderosa”. No fundo, toda estas esquivas da objetividade querem dizer que o filme acompanha a vida de várias mulheres de uma periferia brasileira e as dificuldades enfrentadas por elas diariamente.

Talvez tenha sido bom avisar de antemão que a realidade de “Baronesa” não é tão baseada nos fatos, mas na construção subjetiva da cineasta responsável. E não há nada de errado em seguir este segundo caminho. A maioria dos filmes representam uma parte da realidade da mesma forma que seus personagens retratam um pedaço do que significa ser humano. Até mesmo os documentários, cuja proposta é documentar a realidade, estão sob a influência da parcialidade do diretor desde a concepção do projeto, continuando na escrita do roteiro e até na maneira como as imagens são montadas. Sendo assim, não se trata de limitar-se a criticar o olhar adotado por essa obra — documental ou ficcional — e sim de avaliar se este é bem executado; se a cineasta é bem sucedida no caminho escolhido e consegue concretizar sua visão.

Sobre este último especto, digo que Juliana Antunes consegue colocar em prática suas idéias — ou, ao menos, minha percepção de quais estas são. Mas não é só disto que filmes são feitos. O artista nem sempre expressa suas idéias da melhor forma. Uma coisa é estar descontente com o governo e criar uma história sobre canalhice institucionalizada, outra é fazer um coral dizendo que foi golpe numa sala de cinema. Além do mais, há a questão da solidez das idéias. Elas podem ser mal concebidas desde o começo ou, como acontece aqui, partirem de um princípio válido e se perder na tradução.

O feminismo, por si, é um movimento que nem devia existir, em primeiro lugar. Sua luta por direitos iguais entre sexos é algo que já deveria ser reconhecido por qualquer pessoa sensata, não um objetivo pelo qual as pessoas lutam. Mas, claro, digo isso com um contexto utópico em mente. Atualmente, as circunstâncias pedem por uma intervenção ativa, ainda que não tão radical quanto a de alguns membros do movimento. Agressão, fanatismo e querer tomar o lugar do opressor são distorções de uma boa idéia. “Baronesa” não chega tão longe, mas também não traz um argumento forte sobre seus temas. A vida na favela é explorada sob um enfoque feminino que nunca transcende o medíocre e o banal. São idéias rasas que todos já ouviram por aí, inclusive os que não estão engajados no movimento feminista. Aliás, são as coisas faladas por aqueles que gostam de levantar bandeiras apenas para poder dar um tapinha nas próprias costas e dizer que fazem algo de bom para o mundo. Sem fazer algo realmente transformador, contudo.

Esta superficialidade afeta principalmente meu contato com a realidade apresentada. Não conseguia deixar de pensar que ouvia as palavras da diretora, alguém de classe social diferente daquela do elenco, quando os personagens falavam algo. Sinceramente, não tive a impressão de estar conhecendo aquele contexto social de uma forma genuína. Pelo contrário, era como se as mulheres da história falassem exatamente aquilo que já li incontáveis vezes em redes sociais. O mesmo discurso superficial e pouco inspirado que a maioria das pessoas escreve nesses meios. Jogam palavras como empoderamento, liberdade sexual e diversidade sem trazer um ponto de vista construtivo sobre os assuntos. Do jeito como estes temas são abordados por “Baronesa”, não me pareceu que foram retratados da forma como eles se apresentam numa situação de pobreza. Uma conversa sobre quantos dedos deve-se enfiar na vagina para ter um prazer imune a ter bebês com certeza não é uma representação forte de liberdade e independência feminina.

A história não é estruturada como uma narrativa tradicional, podendo ser caracterizada como recortes diversos da vida dos personagens. Talvez uma tradução para um tipo de filmagem similar a documentários de improviso, sem se prender a um roteiro pré concebido. Cenas girando em torno dos temas escolhidos pela diretora gravados e conceitos variados testados para, mais tarde, serem colocados numa ordem funcional na sala de edição.  Foi a impressão passada, ao menos. A diretora comentou que chegou um ponto em que tiveram de parar de gravar e finalizar o filme, algo que costuma acontecer quando o roteiro inteiro é gravado. Além de que uma cena do final sugere o uso de filmagens curiosas preenchendo espaço do que ligadas a um enredo. Quando tiros soam, as atrizes e a operadora de câmera correm para dentro da casa, quebrando a quarta parede no processo. Inerentemente, não há nada de errado com essa abordagem de improviso, ao passo que em “Baronesa” ela tem resultados mistos. As melhores cenas surgem quando o discurso padrão e estereotipado não está presente. Principalmente pela presença de Negão e sua espontaneidade, sempre falando o que está em sua mente sem — aparentemente — se prender a diálogos rígidos. Além de um humor despretensioso, traz naturalidade sem esforço a um filme mecanicamente preso ao seu discurso. Dessa forma, libera os outros atores de interpretarem seus papéis e os instiga a viverem seus personagens e reagir organicamente. É nessas cenas que o filme realmente brilha e executa bem sua proposta de expor a vida daqueles indivíduos; quando o funk, apresentado num tipo de grupo de dança, protagoniza uma parte daquele cotidiano, não como uma introdução gratuita do longa.

“Baronesa” não é tão ruim quanto parece, é apenas um filme limitado. Seria muito pior se o argumento-base fosse ruim, como um machismo exacerbado — tomando um exemplo completamente oposto. Pela base de tudo ser válida — explorar o lado feminino num contexto social de classe baixa — porém sem uma execução adequada a este tema, os resultados são mornos. Não ofende nem impressiona, só surpreende por ser a obra escolhida para fechar o festival.